造夢人：今敏 こんさとし (1963－2010)

今敏 こんさとし（1963－2010），日本當代動畫導演，建構幻覺與夢境的大師，著迷於真實與虛構的相互蔓生。2010年8月因癌症過世，享年46歲，留下一部未完成的電影《做夢機械》。46歲，正是壯年。許多導演都是在這個創作力旺盛且成熟的人生階段完成自己的代表作，對於今敏這麼一位獨特的動畫導演，他的離去令人尤其不捨和悲慟。

2010年的夏季屬於諾蘭的《全面啟動》，每個人見面總要聊上幾句陀螺和第幾層夢境，那時身邊兩位朋友不約而同叫我一定要去看看《盜夢偵探》，勾起了我的興趣，於是將今敏這個導演排進我的待看片單，沒想到不過隔一個月，便傳出了今敏過世的消息。我很後悔，在這麼樣一位大人物去世之後，才開始找他的作品來看（而且總圖也是年底才進他的DVD）。看完他的電影很容易，因為總共就四部，依照年份分別是《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》以及《盜夢偵探》，每一部差不多都短短的90分鐘，卻都容納了比篇幅更大更深的核心靈魂。

這是今敏的遺書：http://ppt.cc/RLWT

非常動人，尤其下面節錄的這一段，我受到深深的感動。這是一位真正成熟且自知的藝術家，所能展現最多的自豪、謙遜、堅持，和對自己作品負最大責任的態度－－

『我最放不下的，就是電影「做夢機械」。 電影本身固然如此，所有參與的工作人員也讓我非常的掛心。因為搞不好，一路上含辛茹苦畫出來的畫面，是非常可能再也無法被任何人看到的。 因為原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法都在今敏 一個人的心中。 當然了，有很多部分也是作畫監督、美術監督等等許多工作人員所共有的，但基本上這部作品只有今敏知道是在搞什麼，也只有今敏做的出來。如果說會變成這樣全都是今敏的責任，那我也無話可說；但是我自認我也是付出了不少的努力，希望能跟大家一起分 享這個世界觀的。事到如今，我的不對實在令我椎心刺骨地痛。 我真的覺得很對不起各位工作人員。 但我希望你們稍微理解。 因為今敏就是「這樣的人」，也才有辦法作出濃縮了許多與其他人不一樣成分的動畫。 這說法或許十分傲慢，但請各位看在癌症的面子上就原諒我吧。』

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以下依照我的觀看順序，簡單的寫一下這四部動畫電影。

《盜夢偵探》パプリカ／Paprika (2006)

傑作!!!

《盜夢偵探》的原名是パプリカ／Paprika，是女主角在夢境中的名字。她所任職的研究所正致力於研發一種透視夢的裝置「DCmini」，可用於精神心理治療，但DCmini在功能尚未完善時就被偷了，隨即發生了許多不可思議的精神錯亂事件，在尋找真兇的過程中，所有參與其中的人對於現實的認知逐漸崩解..

其實看《全面啟動》的時候心裡總有違和感，雖然片中的夢境場景是五花八門沒錯，但是－ 等等－這些人的夢也太正常太連續太有劇情和邏輯性了吧。盜夢偵探裡的夢境才是那些我們醒來之後說不清楚也記不起來的夢境。

而且先看了全面啟動，對於片中走道漂浮、電梯樓層等幾個重要場景，覺得好眼熟啊。對我來說《盜夢偵探》因為是動畫，所以角色身分在夢與現實間的流暢轉換以及似夢非夢的自我質疑過程都比《全面啟動》更高竿了一些，唯有親自一看才能了解為什麼今敏堅持以動畫形式創作，因為只有動畫才能表現那色彩繽紛光誕陸離異想天開的夢境世界啊。

 《藍色恐懼》パーフェクトブルー／Perfect Blue (1997)

意圖從偶像團體轉型成實力派演員的未麻，開始感受到她的生活似乎被誰監視著，而她身邊的劇作家、攝影師等也一一離奇死亡，這時從前穿著偶像團體服裝的未麻突然出現了，並糾纏著未麻不放...完全是真人限制級電影格局的劇情!!!其實《Perfect Blue》本來的確要拍成真人電影的，但因預算不夠，以動畫形式呈現。這應該是我看過劇情最黑暗最可怕的動畫了，甚至有強暴戲的完整呈現還有全裸寫真的拍攝過程。

可以看看這一篇文章：
Borders Line: Is BLACK SWAN The PERFECT BLUE Remake We’ve Been Waiting For?
By Meredith Borders

同樣是心理驚悚片，美國導演Darren Aronofsky的新作《黑天鵝》會是《Perfect Blue》的致敬版嗎？ Aronofsky很喜歡《Perfect Blue》，於是買下它的版權只為了在他的電影《 Requiem for a Dream》（譯名很多：噩夢輓歌／迷上癮／夢之安魂曲）重現俯拍女主角在浴缸中抱頭的一幕。

《千年女優》せんねんじょゆう／Millennium Actress (2001)

千代子是紅極一時的女演員，在事業高峰時選擇引退，從此隱居山林。想為千代子拍攝紀錄片的兩人找到了她的住所，但他們的訪問內容卻似乎脫離了今生，奔馳在千年歷史的草原...而這些究竟是千代子出演的電影情節，還是她前世輪迴的記憶？

七世的千代子不論是什麼身分什麼形象，都為了一個人的身影而苦苦追尋，正當我在心裡吶喊：「這根本是史詩啊!!」的時候，結局就冷冷的嘲笑了我。是愛著他，還是愛這樣子的自己？在愛情中的我們迷戀的是對方，還是「這樣迷戀對方的自己」？

（看第二次才會發現，電影開頭那個倒轉的小電視螢幕，其實是整部電影的倒轉!!太厲害了。）

《東京教父》東京ゴッドファーザーズ／Tokyo Godfathers (2003)

「不知道大家是怎麼看我們的？」
「人妖、流浪漢、翹家少女和棄嬰。」

下著雪的東京平安夜，三個住在紙箱屋裡相依為命的遊民在垃圾堆裡發現一個棄嬰，他們該怎麼讓小嬰兒回到父母的身邊呢？而這在這驚險的冒險過程中，他們也重新面對了自己開始流浪之前的過往，並真正體會到了家的珍貴。在今敏作品中，這是最溫暖動人的一部。在城市裡的暗夜冒險，一連串陰錯陽差的巧合，讓這趟旅程淚中帶笑，笑中帶淚。

有沒有覺得翹家少女美由紀和《盜夢偵探》裡的小辣椒非常像呢？也許這是今敏心目中的經典日本女性樣貌吧。另外這四部動畫的主角都常常奔跑，也常常出現在車窗裡看見另一個自己倒影的場景，我想這種對現實的質疑掙脫以及對自己存在與否的辯證，都是今敏創作中的永恆主題。

以上，全部推薦 : )

《東京奏鳴曲》Tokyo Sonata

  (2008)

《送行者》(おくりびと)描述一位因樂團解散而失業的大提琴手，帶著妻子回到家鄉找工作，卻意外的當上禮儀師的故事；《橫山家之味》(歩いても　歩いても)的男主角是一位失業的畫作修復師，帶著妻小回老家參與家庭聚會，在言談中極力對父母隱瞞自己失業的事實；《東京奏鳴曲》(Tokyo Sonata)更是直接血淋淋的剖析日本嚴重的失業問題－身為一家之主的男主角被公司裁員了，因為老闆認為「請一個日本人的工錢可以外包三個中國人」，受到嚴重打擊的他仍然每天穿西裝打領帶提著公事包假裝去上班，但其實是到街友聚集的公園流浪，領取善心人士提供的食物。

若不是男主角帶著我們親眼看見，還真不敢相信原來所謂的「街友」之中，有那麼多人其實從家裡出發時都是西裝筆挺的；這不是危言聳聽，從全球金融海嘯爆發之前，就已經可以從日本新聞裡看見失業者流連在網咖、公共圖書館、公園等地方的報導，這些人幾乎都是男性，而且令人驚訝的是年齡層從二十餘歲到中年都有，這些人不敢告知家人失業的事實，失業總讓人聯想到失敗和無能，他們為了維護傳統的男性尊嚴，寧願小心翼翼的過著謊言編織成的生活；男主角在公園遇見了同樣失業的同學，發現他甚至將手機設定成每小時自動響五次，營造業務忙碌的假像。

其實自從1980年代的經濟泡沫化之後，日本許多企業就不再採用傳統的「終身雇用制」，年輕人也不再期待在同一家公司終身服務，企業不斷的縮減規模、進行重組裁員，許多員工只好成為臨時派遣員工，接受外包的工作，目前日本勞力之中高達三分之一是派遣員工，就算是正職員工對於前景也是充滿著茫然與不確定，擔心會被便宜的派遣員取代。《東京奏鳴曲》那大排長龍的職業介紹所，長長的迴旋樓梯排滿穿著西裝的失業者，他們可能從前都事業有成、意氣風發，但在這個隊伍裡大家都一樣渺小，沒有誰比誰高貴。男主角本來還執著著他在以前公司課長的身分，對介紹所的工作顯得不甘願，但負責人給了他一句當頭棒喝：「還想要和以前一樣的職稱和薪水是不可能的！」讓他真正認清事實，最後甚至去當了大賣場的臨時清潔工；在下班後他驚訝的發現，指導他清潔工作的前輩，竟然在換上了比他更高檔的西裝回家－原來大家都是這樣子過生活的，連之前比他高薪的人都願意做這種勞力工作了，他又能抱怨什麼呢？

但《東京奏鳴曲》所要探討的不只是失業。男主角的大兒子想要簽下志願書去當美國的傭兵，小兒子在學校揭穿老師的言行不一，和老師發生衝突，又瞞著父母將營養午餐錢拿去學鋼琴；失業的爸爸為了維護自己的權威而更加嚴厲的管教兩個小孩，以致於大兒子一走了之，小兒子在失手之下被他推下樓梯。整部電影傳達的是一種父親／師長／國家威嚴的閹割，爸爸放不下自尊向家人坦承失業，偷偷的去當清潔工；老師道貌岸然的責罵學生看黃色漫畫，卻被學生指控看見他在電車上看色情書刊；年輕世代對自己的國家不再百分百認同，轉而投靠西方強權的勢力，寧願當外國的傭兵也不願為國家貢獻自己的力量。當這些以往理所當然的社會象徵都喪失了權威性，日本的未來該何去何從呢？在2010年，一直是全球第二大的經濟體的日本被鄰近的中國超越，引以為傲的汽車企業TOYOTA也發生了全球召回產品的重大事件，年底的統計顯示失業率仍超過5%，隨之而來的是日圓貶值、家庭崩解、老年人口無人照顧以及自殺人數的居高不下，新上任的民主黨也無力挽救這日本史上第三度的經濟衰退，以及連帶而來的種種社會問題。

然而，《東京奏鳴曲》那琴聲悠揚的結尾，似乎給了我們一個溫暖的答案。經濟大躍進了又泡沫化了，金錢得到了又丟失了，唯一亙古不變的是人類心靈的結晶－藝術。小兒子專注的彈奏著宛如天籟的鋼琴曲，在場的每個人都屏息聆聽，彷彿在生活的困頓中得到了某種救贖。日本的時尚、藝術產業一向獨步全球，包括設計、動畫、漫畫、時裝等，但這些職業在經濟危機時可能會被率先剔除－例如《送行者》的男主角是大提琴手，《橫山家之味》的男主角則是畫作修復師，他們都在財務緊縮時被犧牲了，但是現在許多人開始相信，日本的明日希望會是一種商業與藝術完美結合的新面貌，不再仰賴製造業或金融業，而是重拾那些在拼經濟時人類忽略的美好事物，並努力尋求其中的平衡。

Eat, Pray, Love－Life as We Know It.

《命中注定多個你》Life as We Know It (2010)　

《享受吧！一個人的旅行》Eat, Pray, Love (2010)

來來佳佳把這兩部排在一起是覺得英文片名很搭嗎，Eat, Pray, Love－Life as We Know It :p

是什麼片可以讓我最愛的James Franco&Javier Bardem齊聚一堂呢？哎，就是飯禱愛。並不是我無法理解女主角所追求的心靈救贖、人生哲理和一種與俗世悖離的價值觀（同樣是放逐自我的《阿拉斯加之死》我就非常喜歡）純粹是電影真的拍得不怎麼好，光是節奏和劇情鋪陳就有很大的問題，而這部電影最重要的關鍵就在於觀眾有沒有進入女主角的情境，我必須說如果把觀眾自己類似的生命歷程抽除，光憑電影情節其實很難說服人。

好了我們來看茱莉亞羅勃茲的獵男實錄－－（跳好快哈哈哈哈）

首先是都會文藝青年舞台劇演員小詹。(嗚嗚)

再來是峇里島的珠寶商粗獷熟男javier。(嗚嗚)

看到這一段，坐在我旁邊的王保羅悄悄跟我說：「我覺得他還是跟上一部的凱薩琳海格比較配。」(我們是先看"命中注定"再看"享受吧")
....唉唷你誤會了!!!
這讓一直推行「辨別Javier Bardem & Jeffrey Dean Morgan運動」(?)的我真是哭笑不得啊。GA的Izzie+Denny這古早的配對－Denny是Jeffrey Dean Morgan啦!!!!!(我想念有Izzie的GA。)

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下一部再讓這兩個男人湊在一起的片子是－超世紀封神榜續集《Wrath of the Titans》。因為第一集的失利（根據我朋友的說法：只有字幕是3D...），所以換了新導演也加入了新演員－James Franco演海神的兒子、 Javier Bardem演戰神阿瑞斯...

哎，怎麼感覺有點不妙。

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Life as We Know It在襯托之下顯得真是好笑好看。雖然是個有點牽強的速成家庭愛情喜劇，但有海格小姐就是先加10分。很多片段都蠻不錯的，我特別喜歡sophie要踏出第一步時兩個人大呼小叫的樣子，還有最後飛機那一段芭樂劇情讓我想起了天生一對!!

（ps 一開頭海格驚鴻一瞥的住處根本跟她在《男女生了沒》住的地方一模一樣啊!!!花園豪宅耶）

片中的小女嬰sophie是一對三胞胎Clagett姊妹一起演的喔，還真是看不出來（廢話）

她們還有自己的官方網站 The Clagett Triplets：http://www.clagetttriplets.com/
（但未來再有導演要找她們演戲時，到底要找哪一個呢？）

《馴龍高手》How to Train Your Dragon－with Empathy.

(2010)

夢工廠2010重返榮耀之作!!!
評價和票房雙贏，緊追玩具總動員3!!

不行不行，我對動物的片子最沒有抵抗力了，

Night Fury好可愛喔喔喔喔喔喔喔喔，

看看他這雙水汪汪的眼睛!!（跟我們家的Rich好像喔 :p）

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當不同的種族產生碰撞時，掌握權力的一方總會傾向啟動假想的戰鬥模式，以蠻橫暴力的手段消除異己。維京人世世代代都砍殺龍，並建立起訓練年輕人屠龍的制度，只因為他們對於龍的認知都建立在攻擊技巧之上，以至於忽略了龍族和人類都是生物，都同樣有生存的需求；不熟悉是敵對的第一步，若再不願花心思理解更會加深彼此的鴻溝。（這讓我想到更黑暗的《第九禁區》，表面上是個迫降地球的外星人被人類隔離歧視成為下層階級的故事，但何嘗不是人類歷史的隱喻？）

《馴龍高手》將這樣的種族碰撞和父子關係的矛盾融合成一個可愛溫馨的故事。大部分的父親都期望兒子能夠像自己，這是某種父權的交接儀式，男子氣概的傳承。電影中我們的男主角Hiccup始終無法親近父親，就只因他被認為瘦小柔弱，手無缚「龍」之力，而父親是維京人的首領，是英勇的屠龍英雄。當「被認同」這件事需要建築在違背本性之上，Hiccup選擇了對自己誠實－於是《馴龍高手》成為一個溫柔的和解故事，和父親和解，和敵人和解，也和自己和解。

Hiccup用同理心學習和Night Fury相處，但我們不能忘記的是，Night Fury也是放下了成見和射傷他的人類作朋友呢－這是我覺得電影的深度差了那麼一點的地方，結尾Hiccup說著各式各樣的龍都變成了維京人的寵物，這個「馴服」、「豢養」的概念其實還是人類的主觀角度，自然萬物要和平共存，沒有誰應該是掌權的主宰。

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Hiccup找Jay Baruchel配音真是太適合了!!!!!他就是這個路線的男生代表了。
反倒是Gerard Butler配的爸爸我比較沒有感覺，反正就是一個三百壯士路線～

雅賊4.5集－神探柏尼、史賓諾莎和蒙德里安

《閱讀史賓諾莎的賊》
－The Burglar Who Studied Spinoza (1980)

『「妳說得有道理。」我說，然後皺了眉頭，「總之，有第三種可能性：在我們之後又有人進去。」
「又有人進去！到底有多少人知道那隻狗要到賓州去配種？」』

卡洛琳正式成為蝙蝠俠柏尼的幫手。沒想到因為這個麻煩的鎳幣案件，這位柏尼的soulmate竟然和他的紅粉知己丹妮絲湊作堆了，這叫我們的情聖臉往哪擺，哈哈。

依然有趣歡樂，依然順暢易讀，但這一集謎底的安排竟然很像古典推理。在喪禮上關係人齊聚一堂、犯人就在我們之中、故作輕快的揭發兇手身分...柏尼扮起神探還蠻不賴的嘛。

《畫風像蒙德里安的賊》

－The Burglar Who Painted Like Mondrian (1983)

好喜歡這個封面喔，向蒙德里安致敬。

蒙德里安(Piet Mondrian)，用幾何圖形、線條、原色色塊來變魔術的畫家，執著於圖像的比例和分割。他的作品對於現代藝術有著深遠影響，YSL以他的畫作設計了一件洋裝，NIKE也為他推出限量球鞋，設計界和建築界更是常常從他的美學觀點提煉出靈感。

柏尼在這一集裡被蒙德里安的畫作糾纏，並背上兩條殺人罪名，其中一件還發生在他的二手書店裡，真夠倒楣了。結尾和上一集很像，也是古典推理大團圓式的揪出犯人，柏尼扮神探扮上癮了吧 :D

書中那位不幸遇害的古怪畫家，說了以下這一大段獨白，小小酸了一下我很喜歡的Mark Rothko：

『這個世紀的好畫家數得出來。蒙德里安當然是一個。畢卡索，大概百分之五的時間是，當他沒有到處亂搞的時候。但百分之五的畢卡索已經很不少了，嗯？...還有誰？波勒克、法蘭克羅斯、楚斯曼、克里夫史帝爾、達拉帕克、羅斯柯－在他走火入魔到忘記用顏色之前。』

哎呀，好像也無法反駁啊哈哈哈哈。其實五花八門的文藝知識是雅賊系列給我的樂趣之一，那些詩人作家畫家歌手等等，好像都可以讓我更靠近卜爺爺的世界一點，只要一點，就能讓我像個迷妹一樣開心。

附上書中我最喜歡的蒙德里安玩笑：

『我走到小窗邊，把窗子打開。窗外裝了數根一吋粗的鐵條，下端穩穩插在磚牆裡，上接水泥窗簷。只需要再來幾根類似的鐵條橫著裝，加上幾塊色塊，這窗子就可能像幅蒙德里安的畫。』

『我腦海裡出現了一大片白，這當我端詳這片完美無瑕的潔白－是初雪，我想，或者一百萬隻羔羊的羊毛－如此這般地詩情畫意起來時，有好幾條黑色的緞帶伸展開來，從上到下，從左到右穿越這一大片白，形成好幾個大小不一的長方格。然後其中一塊白色開始漸漸變紅，另一塊則自然得從淡淡的天空色一直加深，直到變成鮮豔的鈷藍，右下方又有一塊逐漸滲出紅色，還有－－

老天，我的大腦在幫我畫一幅蒙德里安哪。』

／

ps

查圖片的過程中，我發現原來搭公車常常經過的興德國小圍牆，
設計概念也是來自蒙德里安啊～
－興德國小網站：早安興德－蒙德里安圍牆的呼喚

《唬爛三小》Bluffing, struggling

 (2002)

如果人生可以倒帶，你最想回到什麼時候？我想大部分的人都會想回到學生時代，尤其是高中。十六歲到十八歲，最光亮也最灰暗，最溫柔也最尖銳。「我的朋友出國去了。我想剪一支片子，告訴他我們這幾年的生活，順便和他一起回味那過去的時光。」導演黃信堯用了這樣感性的開場把我們拐來看這支奇特的紀錄片，結果沒過多久我們就知道上當了。這是幾個高中死黨的友情紀錄，那樣嗆辣直接的對話，自然白爛的互動，充滿了雄性的賀爾蒙和百無聊賴；他們互虧對方、比賽唬爛功力、大開黃腔、扯著無意義的垃圾話，台南的街道和那家茶坊「自在軒」，因為他們的身影留駐而顯得如此生猛有力。 

青春易逝，覆水難收。我們無法永遠躲在青春的甜蜜夢幻裡，外面可是有一個艱難的世界等著啃食那些年少的夢想；於是好友們不得不開始為五斗米折腰，然後各自遇到不同的困境，並奔向了不同的命運。但是依然不變的是友情，藉著影像我們可以看見這群好友的情誼是多麼深厚，可以從頭到尾憋著笑述說欠債朋友的烏龍自殺過程，也可以因為有人和女友分手而掏心掏肺的進行「Men’s talk」；他們從青春年華畢業，被推入成人世界，懷著濃濃的鄉愁經歷迷惘和困頓，這是每個人或多或少都體驗過（或即將體驗）的生命歷程。箇中滋味絕對不好受，但是至交好友們的存在給予我們能量繼續打滾求生。

而片尾謎底揭曉，這個「不唬爛」的時刻，帶給觀眾既錯愕又惆悵的複雜情緒，只因「真實」帶來的力道實在強悍。片尾導演又回到當年他拍攝的第一個鏡頭，大雨下個不停，水流形成的漩渦輪轉不息，像是訴說著人生會繼續前進，故事也會繼續，而唬爛也會繼續。為什麼這樣平實樸素的影像會感動人，或許因為每個人在片中都看見了自己的青春光彩奪目，以及那間屬於你和高中死黨們的「自在軒」。

《青春啦啦隊》，給時間的戰帖

正式海報還沒出來，用這張2009年時在政大舉行特映的宣傳海報代替!!

簡介：（來自開眼）

這個世界太無趣了！小孩要用功讀書，年輕人要努力工作，成年人要組織家庭，而老年人就只好慢慢等死嗎？這群老人要徹底破壞刻板印象，組織一支勁歌熱舞的啦啦隊！

這個啦啦隊年紀最大的八十八歲，平均年齡七十歲，卻有著令人咋舌的爆衝精神。為了有機會在世運表演，他們從2008年10月開始練習，記不住舞步、傷兵不斷，阿公阿媽們天天吃阿鈣、維骨力強健骨骼，遲暮人生無法避免的生老病死，也在這準備登台的半年中，毫不留情地降臨。

這群來自高雄的爺奶們，燃燒自己生命到最後一刻，絢爛迸放的青春火花，在加油吆喝聲中，留給下一代熱情溫暖的回憶。

(2009)

看完第一個感想是－到時候我一定要帶我那愛跳舞的阿媽去電影院!!

「給時間的戰帖」是我很喜歡的作家鍾怡雯的一篇作品，寫一個提著毛筆揮毫以對抗歲月流逝的老人；青春啦啦隊裡的阿公阿媽們則更加反骨，面對老年，他們提起彩球扭腰擺臀大跳啦啦隊。這是我在2010的最後一天看的電影，「看的方法」課堂上楊力州導演播給我們看的。走出教室天已經黑了，回想著電影中的畫面滿心歡喜的準備跨年。力州說因為《被遺忘的時光》票房反應很不錯，所以這部2011年四月會上院線。

和美國紀錄片《搖滾吧爺奶》(2007)一樣，台灣的《青春啦啦隊》同樣捕捉了一群老人在生命的最後時光，如何找到了讓生活繼續前進的動力與意義，並倔強的讓自己的表現不受生理所限制，為觀眾呈現最完美的演出。《搖滾吧爺奶》是唱歌，《青春啦啦隊》是跳舞，阿公阿媽們對於學習的努力與堅持讓人動容，但是我在這兩部電影中看見的是一種最珍貴的人生禮物－友情。

在親情、愛情和友情之中，人們在年輕時大多最重視友情，尤其在國高中時期，好朋友們就是生活的總合。但隨著人生階段的推進，友情反而漸漸的被放在最末位，隨著年紀增長，交朋友似乎越來越困難。在成人世界裡，友情似乎是最不需要的物件；學生時代的死黨逐漸疏遠很少連絡，職場同事間又難尋真心好友，生活圈來回於家庭和工作之間，還可以到哪裡結交新朋友？

但是在《青春啦啦隊》這一群七八十歲的老人身上，我看見了他們彼此之間深厚的情誼。其實爺奶們是一起唱歌或一起跳舞並不是真正的重點，重要的是他們形成了一個人際團體，頻繁的和彼此接觸，建立起情感聯繫，並意識到自己對於群體獨一無二的重要性。片中有一個片段是在練習時間結束後，三五好友打電話給美子奶奶，輪流訴說著對她的關心和想念；美子奶奶因為病情加重，而無法繼續參與啦啦隊的演出計畫。在她們互相傳遞手機的同時，情感的網絡也在其中互相連結。啦啦隊第一場表演，虛弱的美子奶奶坐著輪椅到場加油，許多阿媽眼眶都紅了，在那一刻我真的感受到了「青春」，一種對朋友敞開心胸卸下武裝的真誠。

許多人可能會認為自殺率最高的族群是年輕人，因為他們多愁善感又憤怒憂鬱；但其實自殺人口中佔最多數的是老人，因為他們受病痛所苦，覺得生活寂寞無伴，人生失去意義。在《青春啦啦隊》裡沒有孤單的老人，他們擁有「啦啦隊的小啦啦隊」在背後給予支持－而在家人之外，他們也找到了在遲暮之年最難得的友情，並用此來對抗時間的流逝。

《怪獸大戰外星人》Monsters vs Aliens

  (2009)

夢工廠2009年的作品，出自《鯊魚黑幫》導演Rob Letterman之手。鯊魚黑幫當年的口碑不太好，甚至在IMDB的夢工廠動畫評價中墊底（目前5.9）。我一直沒有看，但看完《怪獸大戰外星人》之後我想我會去找來看的－－但這不是讚美喔。

查了當時上映的簡介－「片中許多笑點都藏在3D效果中，2D戲院較難體會笑點。 」是喔，那麼看DVD的我怎麼辦!!!好吧其實不是無聊也不是難笑，但絕對不是那種聰明的幽默就是了。整部片就是大婊特婊美國總統，白爛到我數度愣住然後又忍不住笑出來，真的是很複雜的情緒啊～～但如果導演的企圖是要惡搞，他又玩得不夠徹底；如果是要瘋狂搞笑，也是還好而已。就是卡住的感覺。

但我覺得最失敗的地方是，主角群們就是...不太可愛也不怎麼討喜啊。

我們來看看除了女主角以外的怪獸軍團長什麼樣子：

BOB勉強算可愛，但是他的配音是Seth Rogen，每次BOB開口講話我的腦海就浮現出他的臉（而且還是Knocked up那張海報）...怪獸電力公司也是一堆怪獸啊，但大家都想要抱一隻回家。

（說到配音，在車上約會然後碰到外星大機器人的那對情侶，女生是Renée Zellweger來客串的喔!! 男生則是John Krasinski，在和Renée合作的《愛情達陣》中也有曖昧關係 :p）

然後來看外星人首腦長什麼樣子－－右邊是2010的麥克邁。合理懷疑夢工廠抄襲自己!!!

 VS 

Rob Letterman的新作就是跨年檔《格列佛遊記》，他好像很喜歡拍巨人類的劇情？？
但壞消息是現在評價很慘...。