(陳英雄的)挪威的森林 Norwegian Wood

(Norwegian Wood, 2010)

(恩我決定把以前的斷頭文清一清，文章原本長怎樣就怎樣了吧)


2011/01/09 [速記]

－其實還好，但也許是我已經抱著會很慘的心情去看，因為看了很多人連"陳英雄先生你真的有看過小說嗎？"都罵出來了，但這種電影改編本來就是去看看這部小說在導演腦中是什麼樣子囉。

－覺得光是想像一雙賓哥(裝熟啊！)的手在後面推動就值得了。我只強烈的覺得配樂有點失控，這已經不是煽動了是干擾吧。畫面很美很乾淨，美得像雜誌特輯，身材好的模特們穿著乾淨衣裝在風景裡走來走去。

－雖然有人批評但我喜歡菊地凜子(才不覺得她臉大，我只接受說她視覺年齡大，但每個人心目中的直子都不一樣不是嗎)，小綠嘴唇一直保持同樣的弧度有點討人厭，高良健吾好可愛，好喜歡開頭的游泳池，一種永恆感。

－松山研一在片中有一件咖啡色點點的毛衣好好看喔，還有他穿白色三角褲(重點放錯)

－我沒有不喜歡水原希子啦，我覺得她的詮釋有一種獨特的魅力，很個人化的那種，所以對於普遍喜愛小綠的大家而言，能否接受這樣具有強烈水原色彩的小綠就是個挑戰。

－而且比起草莓蛋糕，我對小綠的印象其實更是建立在"其實處理大小便和痰的人是我喔，憑什麼說我胃口很好??" 書不在手邊，只記得大意是這樣，電影把這段去掉我蠻失望的。

－找到了原文這一段，這是我心目中小綠的樣子。

「有些親戚來探病，跟我一起來這裏吃飯，每個都和你一樣留下一半。見我猛吃不停的，就話︰『小綠真好胃口。我呀，胃脹賬的吃不下飯哪。』可是。服恃病人的是我呀。開什麼玩笑！別人只不過偶爾來同情一下罷了。照顧人小便、除痰抹身的是我哦。光是同情就能解決一切的話，我所做的可比別人的五十陪同情啊！儘管這樣，大家見我把飯全部吃完，卻以責怪的眼光看看我說︰『小綠真好胃口』。難道大家以為我是拉大板車的驢子？他們都是上了年紀的人了，為何還不明白人情世故？光是用嘴巴講有屁用？要緊的是肯不肯處理病人的大小便哦。我也會受傷的。我也有筋疲力倦的時候。我也想大哭一場的。明知沒有復原的希望了，醫生們還圍在一起切開他的腦袋玩來玩去，而且開了一次又一次。每開一次就惡化一次，腦筋就逐漸不正常了，試試看這種事情在你眼前不斷重複發生，誰能忍受得住啊！」

造夢人：今敏 こんさとし (1963－2010)

今敏 こんさとし（1963－2010），日本當代動畫導演，建構幻覺與夢境的大師，著迷於真實與虛構的相互蔓生。2010年8月因癌症過世，享年46歲，留下一部未完成的電影《做夢機械》。46歲，正是壯年。許多導演都是在這個創作力旺盛且成熟的人生階段完成自己的代表作，對於今敏這麼一位獨特的動畫導演，他的離去令人尤其不捨和悲慟。

2010年的夏季屬於諾蘭的《全面啟動》，每個人見面總要聊上幾句陀螺和第幾層夢境，那時身邊兩位朋友不約而同叫我一定要去看看《盜夢偵探》，勾起了我的興趣，於是將今敏這個導演排進我的待看片單，沒想到不過隔一個月，便傳出了今敏過世的消息。我很後悔，在這麼樣一位大人物去世之後，才開始找他的作品來看（而且總圖也是年底才進他的DVD）。看完他的電影很容易，因為總共就四部，依照年份分別是《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》以及《盜夢偵探》，每一部差不多都短短的90分鐘，卻都容納了比篇幅更大更深的核心靈魂。

這是今敏的遺書：http://ppt.cc/RLWT

非常動人，尤其下面節錄的這一段，我受到深深的感動。這是一位真正成熟且自知的藝術家，所能展現最多的自豪、謙遜、堅持，和對自己作品負最大責任的態度－－

『我最放不下的，就是電影「做夢機械」。 電影本身固然如此，所有參與的工作人員也讓我非常的掛心。因為搞不好，一路上含辛茹苦畫出來的畫面，是非常可能再也無法被任何人看到的。 因為原作、腳本、角色與世界觀的設定、分鏡、印象音樂……等等所有的想法都在今敏 一個人的心中。 當然了，有很多部分也是作畫監督、美術監督等等許多工作人員所共有的，但基本上這部作品只有今敏知道是在搞什麼，也只有今敏做的出來。如果說會變成這樣全都是今敏的責任，那我也無話可說；但是我自認我也是付出了不少的努力，希望能跟大家一起分 享這個世界觀的。事到如今，我的不對實在令我椎心刺骨地痛。 我真的覺得很對不起各位工作人員。 但我希望你們稍微理解。 因為今敏就是「這樣的人」，也才有辦法作出濃縮了許多與其他人不一樣成分的動畫。 這說法或許十分傲慢，但請各位看在癌症的面子上就原諒我吧。』

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以下依照我的觀看順序，簡單的寫一下這四部動畫電影。

《盜夢偵探》パプリカ／Paprika (2006)

傑作!!!

《盜夢偵探》的原名是パプリカ／Paprika，是女主角在夢境中的名字。她所任職的研究所正致力於研發一種透視夢的裝置「DCmini」，可用於精神心理治療，但DCmini在功能尚未完善時就被偷了，隨即發生了許多不可思議的精神錯亂事件，在尋找真兇的過程中，所有參與其中的人對於現實的認知逐漸崩解..

其實看《全面啟動》的時候心裡總有違和感，雖然片中的夢境場景是五花八門沒錯，但是－ 等等－這些人的夢也太正常太連續太有劇情和邏輯性了吧。盜夢偵探裡的夢境才是那些我們醒來之後說不清楚也記不起來的夢境。

而且先看了全面啟動，對於片中走道漂浮、電梯樓層等幾個重要場景，覺得好眼熟啊。對我來說《盜夢偵探》因為是動畫，所以角色身分在夢與現實間的流暢轉換以及似夢非夢的自我質疑過程都比《全面啟動》更高竿了一些，唯有親自一看才能了解為什麼今敏堅持以動畫形式創作，因為只有動畫才能表現那色彩繽紛光誕陸離異想天開的夢境世界啊。

 《藍色恐懼》パーフェクトブルー／Perfect Blue (1997)

意圖從偶像團體轉型成實力派演員的未麻，開始感受到她的生活似乎被誰監視著，而她身邊的劇作家、攝影師等也一一離奇死亡，這時從前穿著偶像團體服裝的未麻突然出現了，並糾纏著未麻不放...完全是真人限制級電影格局的劇情!!!其實《Perfect Blue》本來的確要拍成真人電影的，但因預算不夠，以動畫形式呈現。這應該是我看過劇情最黑暗最可怕的動畫了，甚至有強暴戲的完整呈現還有全裸寫真的拍攝過程。

可以看看這一篇文章：
Borders Line: Is BLACK SWAN The PERFECT BLUE Remake We’ve Been Waiting For?
By Meredith Borders

同樣是心理驚悚片，美國導演Darren Aronofsky的新作《黑天鵝》會是《Perfect Blue》的致敬版嗎？ Aronofsky很喜歡《Perfect Blue》，於是買下它的版權只為了在他的電影《 Requiem for a Dream》（譯名很多：噩夢輓歌／迷上癮／夢之安魂曲）重現俯拍女主角在浴缸中抱頭的一幕。

《千年女優》せんねんじょゆう／Millennium Actress (2001)

千代子是紅極一時的女演員，在事業高峰時選擇引退，從此隱居山林。想為千代子拍攝紀錄片的兩人找到了她的住所，但他們的訪問內容卻似乎脫離了今生，奔馳在千年歷史的草原...而這些究竟是千代子出演的電影情節，還是她前世輪迴的記憶？

七世的千代子不論是什麼身分什麼形象，都為了一個人的身影而苦苦追尋，正當我在心裡吶喊：「這根本是史詩啊!!」的時候，結局就冷冷的嘲笑了我。是愛著他，還是愛這樣子的自己？在愛情中的我們迷戀的是對方，還是「這樣迷戀對方的自己」？

（看第二次才會發現，電影開頭那個倒轉的小電視螢幕，其實是整部電影的倒轉!!太厲害了。）

《東京教父》東京ゴッドファーザーズ／Tokyo Godfathers (2003)

「不知道大家是怎麼看我們的？」
「人妖、流浪漢、翹家少女和棄嬰。」

下著雪的東京平安夜，三個住在紙箱屋裡相依為命的遊民在垃圾堆裡發現一個棄嬰，他們該怎麼讓小嬰兒回到父母的身邊呢？而這在這驚險的冒險過程中，他們也重新面對了自己開始流浪之前的過往，並真正體會到了家的珍貴。在今敏作品中，這是最溫暖動人的一部。在城市裡的暗夜冒險，一連串陰錯陽差的巧合，讓這趟旅程淚中帶笑，笑中帶淚。

有沒有覺得翹家少女美由紀和《盜夢偵探》裡的小辣椒非常像呢？也許這是今敏心目中的經典日本女性樣貌吧。另外這四部動畫的主角都常常奔跑，也常常出現在車窗裡看見另一個自己倒影的場景，我想這種對現實的質疑掙脫以及對自己存在與否的辯證，都是今敏創作中的永恆主題。

以上，全部推薦 : )

《東京奏鳴曲》Tokyo Sonata

  (2008)

《送行者》(おくりびと)描述一位因樂團解散而失業的大提琴手，帶著妻子回到家鄉找工作，卻意外的當上禮儀師的故事；《橫山家之味》(歩いても　歩いても)的男主角是一位失業的畫作修復師，帶著妻小回老家參與家庭聚會，在言談中極力對父母隱瞞自己失業的事實；《東京奏鳴曲》(Tokyo Sonata)更是直接血淋淋的剖析日本嚴重的失業問題－身為一家之主的男主角被公司裁員了，因為老闆認為「請一個日本人的工錢可以外包三個中國人」，受到嚴重打擊的他仍然每天穿西裝打領帶提著公事包假裝去上班，但其實是到街友聚集的公園流浪，領取善心人士提供的食物。

若不是男主角帶著我們親眼看見，還真不敢相信原來所謂的「街友」之中，有那麼多人其實從家裡出發時都是西裝筆挺的；這不是危言聳聽，從全球金融海嘯爆發之前，就已經可以從日本新聞裡看見失業者流連在網咖、公共圖書館、公園等地方的報導，這些人幾乎都是男性，而且令人驚訝的是年齡層從二十餘歲到中年都有，這些人不敢告知家人失業的事實，失業總讓人聯想到失敗和無能，他們為了維護傳統的男性尊嚴，寧願小心翼翼的過著謊言編織成的生活；男主角在公園遇見了同樣失業的同學，發現他甚至將手機設定成每小時自動響五次，營造業務忙碌的假像。

其實自從1980年代的經濟泡沫化之後，日本許多企業就不再採用傳統的「終身雇用制」，年輕人也不再期待在同一家公司終身服務，企業不斷的縮減規模、進行重組裁員，許多員工只好成為臨時派遣員工，接受外包的工作，目前日本勞力之中高達三分之一是派遣員工，就算是正職員工對於前景也是充滿著茫然與不確定，擔心會被便宜的派遣員取代。《東京奏鳴曲》那大排長龍的職業介紹所，長長的迴旋樓梯排滿穿著西裝的失業者，他們可能從前都事業有成、意氣風發，但在這個隊伍裡大家都一樣渺小，沒有誰比誰高貴。男主角本來還執著著他在以前公司課長的身分，對介紹所的工作顯得不甘願，但負責人給了他一句當頭棒喝：「還想要和以前一樣的職稱和薪水是不可能的！」讓他真正認清事實，最後甚至去當了大賣場的臨時清潔工；在下班後他驚訝的發現，指導他清潔工作的前輩，竟然在換上了比他更高檔的西裝回家－原來大家都是這樣子過生活的，連之前比他高薪的人都願意做這種勞力工作了，他又能抱怨什麼呢？

但《東京奏鳴曲》所要探討的不只是失業。男主角的大兒子想要簽下志願書去當美國的傭兵，小兒子在學校揭穿老師的言行不一，和老師發生衝突，又瞞著父母將營養午餐錢拿去學鋼琴；失業的爸爸為了維護自己的權威而更加嚴厲的管教兩個小孩，以致於大兒子一走了之，小兒子在失手之下被他推下樓梯。整部電影傳達的是一種父親／師長／國家威嚴的閹割，爸爸放不下自尊向家人坦承失業，偷偷的去當清潔工；老師道貌岸然的責罵學生看黃色漫畫，卻被學生指控看見他在電車上看色情書刊；年輕世代對自己的國家不再百分百認同，轉而投靠西方強權的勢力，寧願當外國的傭兵也不願為國家貢獻自己的力量。當這些以往理所當然的社會象徵都喪失了權威性，日本的未來該何去何從呢？在2010年，一直是全球第二大的經濟體的日本被鄰近的中國超越，引以為傲的汽車企業TOYOTA也發生了全球召回產品的重大事件，年底的統計顯示失業率仍超過5%，隨之而來的是日圓貶值、家庭崩解、老年人口無人照顧以及自殺人數的居高不下，新上任的民主黨也無力挽救這日本史上第三度的經濟衰退，以及連帶而來的種種社會問題。

然而，《東京奏鳴曲》那琴聲悠揚的結尾，似乎給了我們一個溫暖的答案。經濟大躍進了又泡沫化了，金錢得到了又丟失了，唯一亙古不變的是人類心靈的結晶－藝術。小兒子專注的彈奏著宛如天籟的鋼琴曲，在場的每個人都屏息聆聽，彷彿在生活的困頓中得到了某種救贖。日本的時尚、藝術產業一向獨步全球，包括設計、動畫、漫畫、時裝等，但這些職業在經濟危機時可能會被率先剔除－例如《送行者》的男主角是大提琴手，《橫山家之味》的男主角則是畫作修復師，他們都在財務緊縮時被犧牲了，但是現在許多人開始相信，日本的明日希望會是一種商業與藝術完美結合的新面貌，不再仰賴製造業或金融業，而是重拾那些在拼經濟時人類忽略的美好事物，並努力尋求其中的平衡。

Nobody Knows。《無人知曉的夏日清晨》

(2004)

從少女小雲說起。還記得小雲是誰嗎？2003年，十二歲的小雲在台北市某大賣場被警衛發現睡在樣品床上，經過調查，警方赫然發現她已經在賣場裡流浪了快一個月。她告訴警方，五歲時親生父母認為她是「不祥的亡靈轉世」，將她送給母親的表妹當養女，但寄養家庭狀況不佳，於是她逃了出來，躲在大賣場過著宛如隱形人的生活。這則新聞喧騰一時，因為小雲的親生母親竟然是自稱擁有上億身價的富豪－許純美小姐，這諷刺的對照震驚了社會。受到輿論撻伐的許純美一開始說會爭回女兒的撫養權，但後來又對著媒體說小雲的壞話，也不想再讓她回家。全身披金戴銀，說話顛三倒四的她話題性十足，一時成為媒體新寵兒，在短時間內上遍大小節目，儼然以藝人身分自居。如此過了一陣子，當觀眾開始覺得煩膩時，也沒有人記得小雲了。媒體爭相報導許純美又搭上哪個年輕男模，又要訂婚，又要送跑車給小男朋友；她遺棄親生女兒的那一段故事，已經在大家的記憶裡斑駁。

媒體和觀眾是健忘的，但小雲卻一直存在，她／他有著各種性別、各種樣貌、各種年紀以及各種身世，正在我們不知道的角落，努力的活著。

《無人知曉的夏日清晨》的原文片名是《誰も知らない》，沒有人知道。四個衣衫襤褸的孩子生活在大城市裡，竟然沒有人真正了解他們的困境。雖然便利商店的店員會拿些食物給長男阿明，但我想在阿明的隱瞞之下，他們大概不知道這個令人同情的小男孩竟然還有三個更小的弟妹。同住一棟住宅的鄰居，在人情淡薄的現代社會，也不會有人特別去注意這一戶四口。他們沒有登記戶口，也就沒有身分證，無法上學，在國家系統之下，他們等同不存在。

但怎麼會不存在？這四個小孩確實是活生生的人啊。人比植物要求的多一些，除了需要陽光、空氣、土壤和水，還需要能填飽肚子的食物和安全無虞的生活空間，於是當小小的住所開始變得髒亂，開始發出臭味，他們的身心也隨著枯萎凋零。令人感到悲哀的是，當孩子們出門時，我們所看見的街道是多麼乾淨整潔，從夜空劃過的電車是多麼美麗炫目，一切是如此有秩序感，卻也如此冷漠疏離。走在這樣一個城市裡，經過你我身邊的路人，都有可能是自私不成熟的父母和被迫提早面對殘酷世界的小孩。

幸福溫暖的家庭並非理所當然，還沒準備好長大成人面對家庭責任的男男女女，請先照顧好自己的人生，不要拉著新生命來到世上跟著一起陪葬。片中最小的妹妹小雪當初被裝在行李箱裡混進租屋處，誰也沒想到，當她再度躺進行李箱，已經是一具冰冷的小屍體。電影很曖昧的帶過小雪的死因，真相我們不得而知；但真實案例中的妹妹，是在哥哥在場的情況下，被哥哥的朋友拳打腳踢致死的。生命就像孩子們在陽台上種的盆栽，如果一個不小心讓它摔落陽台，誰也挽救不了（電影中那段盆栽墜落的慢速鏡頭，哀傷的預告了即將面臨的告別，讓我的心狠狠揪了一下）－而人又比植物更加脆弱一些，除了滿足生命最低需求的一切物質，還需要熱滾滾灌注到身體裡的愛與關懷；那是一種雙手觸碰不到、金錢也無法購得的珍貴資產，而孩子們永遠有權利享受。

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真正的「無人知曉的夏日清晨」：巣鴨子供置き去り事件。

看完好想哭，原來電影已經加了好多溫暖了。

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↑ 導演是枝裕和似乎很喜歡這樣子的階梯，《橫山家之味》裡也有一座。

↑ 美版的DVD封面用了這張阿明在公園開心玩耍的劇照。

這是他在電影中唯一一次笑得如此天真無邪，像個真正的12歲小男孩。

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電影主題曲 － 寶石 houseki

詞.曲.唱：タテタカコ Tate Takako（在電影中飾演便利商店女店員）

這是配合電影片段的版本。
是電影的結尾部份了，聽著這首歌，看著歌詞一句一句的跑，心裡真的好難受。

歌詞翻譯（摘自網路）：

即使在深夜裡向天空提問

也只有星光閃耀罷了

只是流向

從心裡溶解而出的黑色湖泊

天使會再度向我回眸嗎？

我的心是否得用水洗淨？

波浪在終於抵達的冬季風中搖擺

引誘我步向黑暗

帶著像冰一般枯萎的眼眸

我逐漸成長

沒有人可以親近

散發惡臭的寶石

從心底滲岀的黑暗天空

今晚只有星星閃爍

珊珊來遲的春光

讓人深深吸了一口氣

帶著像冰一般枯萎的眼眸

我逐漸成長

沒有人可以親近

散發惡臭的寶石