史上最lag的2011最愛電影

實在是過太久了吧，先來回顧一下－

2012 Oscar Best Picture nominees：

The Artist
The Help
The Descendants
The Tree of Life

Hugo
Moneyball

Midnight in Paris
War Horse
Extremely Loud and Icredibly Close

And the Oscar goes to... 'The Artist'.

My vote goes to 'Hugo'.

2011 金馬獎最佳影片入圍：

賽德克巴萊
讓子彈飛
桃姐
到阜陽六百里
鋼的琴

得獎的是...賽德克巴萊
我的票投給讓子彈飛。

／

2011 我最愛的電影：

A Separation / Jodaeiye Nader az Simin / 分居風暴

真是不可思議的精彩不可思議的好看，人性最幽微糾結的部分在電影中被磨得銳利深邃讓人不忍直視，如果crash值得拿一座奧斯卡最佳影片，分居風暴應該要拿三次吧!!!!!

Let the Bullets Fly / 讓子彈飛

「讓子彈飛一會吧。」
姜文怎麼會這麼帥這麼幽默又這麼有才華!!!!!

金馬獎只頒給了讓子彈飛改編劇本和攝影獎，我覺得實在很可惜，對我來說這部片達到了不可思議的商業娛樂性／藝術批判性平衡，如果我要給一部電影最高級評價，我會說它"閃閃發光"，而這部片就是一部閃閃發光的電影。放空去看也能哈哈大笑，帶著政治眼鏡去看也能處處擁有解讀的驚喜。

太喜歡小六切腹那一段。很像舞台劇，節奏俐落乾淨又鏗鏘有力。


Hugo /  雨果的冒險

Movies. Pure magic.

用著最先進的3D技術說一個最懷舊的故事，馬丁史柯西斯獻給電影最深情最真摯的情書。
兩個小孩帶著研究梅里葉的那個學者回家放電影的那一大段我真的是眼淚流個不停，同樣的復古致敬主題，在我心目中Hugo的格局和觀點都比The Artist來得大，只是整個獎季The Artist真的是大勢，但Hugo絕對會像2011與奧斯卡失之交臂的社群網戰一樣，在影史留下該有的份量。


Drive / 落日車神

2011最浪漫的電影非它莫屬。它並不是一部談情說愛的片請別誤會，相反的這部片充滿了暴力和血腥鏡頭，但絲毫無損於它的溫柔。

Ryan Gosling&Carey Mulligan，我目前最愛的男演員和女演員，你們怎麼會這麼帥這麼美又這麼充滿靈氣，看你們對戲我都要窒息了。陽光灑落在車裡的那一場戲雖然很像MV，但真的是世界上最美的畫面。

Drive是一部氣質非凡的片，它的氣氛營造場面調度和攝影都是一等一的華麗演出，配樂雖然稍微有點搶，但是在電影院裡看時反而有一種集體的迷幻效果，所有的觀眾似乎都走進了螢幕然後再也出不來。


Shame / 性愛成癮的男人

"If I can make it there, I'll make it anywhere. It's up to you, New York, New York."

(歌曲完整版OST點這裡)

城市如此迷人，人如此寂寞。

很棒，很孤絕，很哀傷，我喜歡Fassy一路跑過夜色迷濛的紐約，喜歡Carey直來直往毫不扭捏的談吐和倔強武裝的紅唇，喜歡戲中似有若無的兄妹情暗示，喜歡最後一段戲安靜到可怕的衝擊，喜歡當初我走出電影院之後似乎永遠無法再明亮起來的心情。

(坐在第一排看Carey跟萬磁王全裸真是讓我一陣慌亂，雖然長春小廳但還是很壓迫啊!!我像個男人一樣的愛Carey但我並沒有想要看到她的裸體啊啊啊啊)

好喜歡Fassy的回答－

(source：麥克法斯賓達(Michael Fassbender)與凱莉墨里根(Carey Mulligan)暢談性愛與裸體-原子映象官方部落格-新浪部落) 

問：這部作品非常具政治性，當然不同於《飢餓》，但在不同的面向----性政治。

(Michael Fassbender)答：這很有趣，我覺得焦點是性是如此原初的本能—本來在那讓我們存活、繁衍、複製、不要絕種 (笑)。當我們發展了(或沒有)，我們到了某個階段，人們開始體認到這是如此強大的本能，在人類中如此普遍，所以人們開始用它賺錢。所以你去任何地方，性都以某種形式販售給你，你可能要幪著眼才不會發覺這件事情，或看到。不管你只是買瓶汽水，或是早餐麥片，性都被販售給你，你被指使著要穿什麼，體重要多少，穿得怎樣才是性感的、成功的、被大家所接受。就蘊含著這麼多資訊。它是如此地被剝削，才會吸引像是史提夫麥昆這樣的人如此認真地處理這個題材…剖開它，用誠實的目光檢視。我認為這才是影片特別之處，而我覺得特別的地方是觀眾以自己的方式回應。意思是說，跟某些人講得相反，電影院仍有空間讓勇敢、聰明的觀眾接受這挑戰，讓他們加入到電影其中、問出問題、參與。與那些坐在那裡吃著爆米花、等著被娛樂的觀眾相反，他們有著舒適的第四道牆隔開了銀幕與觀眾。接受挑戰，就是跨過這道牆，伴著布蘭登，伴著這些角色，體驗質疑他們自己。


Moneyball / 魔球

A beautiful moment from Moneyball.

這部片真的很挑人，不是覺得很喜歡就是覺得很無聊，
我是很喜歡那一邊的，我喜歡布萊德彼特的演出，他真的說服了我，我覺得是他近年最佳演出，比班傑明和惡棍特工都好。我喜歡他坐在空無一人的休息室以及空無一人的球場，喜歡他暴怒摔東西踹椅子，喜歡他與女兒的互動，喜歡最後一幕他坐在車裡聽著"You are a loser Dad! You are a loser Dad!" 現在想到還是覺得非常動人。


Super 8 / 超級八

(小elle你怎麼可以這麼迷人)

絕對不只是另一部怪獸異形電影，
Super 8其實更是在講我們都曾經擁過的孩提友情、
我們小小愛情初萌芽的起點，以及那最初最美的夢想。

My Week with Marilyn / 夢露與我的浪漫週記

"Call me Marilyn."

Michelle Williams你真是太棒了!!
雖然我一度認為她是路人系，但只要稍微回顧一下就可以發現她根本是1980梯最優秀的女演員；1981的Natalie Portman雖然早她一步以黑天鵝擊敗她的藍色情人節拿下奧斯卡影后，但是Michelle入圍奧斯卡影后的兩次：夢露／藍色情人節(還有一次斷背山是女配)都是很穩定的高水準演出啊!!!只差在片子本身有沒有入圍大獎了。



The Girl with the Dragon Tattoo / 龍紋身的女孩 

I Love Rooney Mara!

幾乎是提心吊膽的在等結局，好怕莎蘭德這麼偏激但可愛的表現又被改掉，幸好只是禮物不同 : )
Rooney的演出充滿了力量，她把莎蘭德詮釋得尖銳又柔軟，凶狠又迷人；她把自己獻給了莎蘭德，但並沒有被角色的份量吃掉。在2011之後，出席各種場合的Rooney，眼神都還有莎蘭德的靈魂殘留。(雖然在片場都被大衛芬奇當寵物玩)
謝謝芬奇&氣質如此獨特的Rooney&充滿熟男味的007(不准再說他是史上最醜!!!)，
看完的當下我徹底忘記了看完瑞典版的失落了。

(拜託要把二三集拍出來啦，我最愛二三集了。)


／

私心愛：

Crazy Stupid Love / 熟男型不型

(source: if-yourabird-imabird.tumblr.com)

"Fuck! Seriously? It’s like you’re photoshopped!"

好啦我承認我看到Ryan的肉體就被蒙蔽，但我真的喜歡這部，
討喜的演員群和帶有twist的劇情，從頭到尾都很歡樂無冷場，
如果喜劇類型有自己的分數量尺，我可以給出滿分!

／


還有，一點點失望但還是喜歡的是：

The Artist / 大藝術家

（老實說，發現電影的這一幕跟預告片不一樣，讓我好失落，

當初看到預告的這一幕就被打到，非常動人）


The Descendants / 繼承人生

我喜歡這部片傳達的'價值'，
美國在金融風暴之後許多人都開始了對於人生的反思，
錢很重要，但有時候它真的也沒那麼重要。但我真的更愛09年的Up in the Air。


The Ides of March / 選戰風雲

The Ides of March，凱薩被刺死的日子。

Ryan在片裡帥氣的程度就跟他挑片的眼光一樣不可思議!

在政治系待過一年的我，來為大家講解一下政治學第一章之政治的定義－政治是價值的權威性分配；政治是人際關係中的權力現象；政治是制定和執行政策的過程；政治是管理眾人之事(竟然用校歌來洗腦大家)...等等等等吧啦吧啦，但是當你真正了解那是怎麼一回事，你會發現其實政治已經變得只是政治本身，每個人只是做自己的工作，因此漸漸從良心譴責中解套。喬治克隆尼與幕僚密會的那一場戲，那三件至關重要的事情，老實說都甘我們屁事，但這就是政治。

"You can lie, you can cheat, you can start a war, you can bankrupt the country, but you can't fuck the interns. They get you for that." 喜歡這句台詞，諷刺至極。

PS 真的不是那個實習生的錯，it's George Clooney and it's Ryan Gosling, come on! 

(同理，"愛"裡面也不是陳意涵的錯，拜託是彭于晏耶這當然不能怪她。)

(Ryan Gosling 2011年的三部片子真是不可思議，雖然無緣2012奧斯卡，但拜託明年後年讓他拿一座小金人吧!)

請快點去看《落日車神》

昨天恍恍惚惚的走出電影院，凌晨兩點鐘的夜色彷彿是電影的延續。

殘暴卻溫柔，血腥卻甜美，清醒卻迷幻，

是我今年看到最浪漫的一部電影。

這是一篇催票文，

因為我發現只剩下兩個影城還有場次了（請查詢開眼電影網），
若有人不小心看到我遲來的推薦，請不要猶豫趕快去看吧!!

心得文一定會補上。

音樂好棒。

《卻西爾海灘》On Chesil Beach

(2007)

接在《別讓我走》之後看《卻西爾海灘》有一種微妙的續集感－

1. Ian McEwan和石黑一雄都出身於英國東英格利亞大學的文學課程。

2. Keira Knightley 2007年主演的《贖罪》(Atonement)，
是改編自 Ian McEwan 2001年的同名作品。
3. Carey Mulligan 會是《卻西爾海灘》的電影女主角，
導演是Sam Mendes，預計2012上映。
(update：然後IMDB的頁面又變得一片空白，
一切又變成未知數，不知道發生什麼事)

中研院歐美所所長李有成在導讀中寫著，

「愛德華與佛羅倫斯對性愛的不同態度究竟有多少成分是出於兩人的階級教養？

兩人的婚姻觸礁是否早根植於雙方的出身階級，而性挫敗充其量只是導火線？

換句話說，他們所面對的究竟是馬克斯或是佛洛依德的問題？」

好漂亮的句子喔。

相愛從來就不是兩個人的事。

伊恩用了全書大部分的篇幅來描寫愛德華和佛羅倫斯兩人成長過程的細節，

並且讓這些回憶幽靈徘徊在他們的新婚初夜。

每個更進一步的暗示，每個心中閃過的場景，每個細微的步驟，每個探索的動作，

都不只是當下的行為本身這樣單純，

而是背負著個人沉重的生命歷程，

包裹著養成他們現在模樣的社會背景。

短短的篇幅，卻承載著愛德華和佛羅倫斯兩人六十年的人生。

Sam Mendes要如何讓小說的最後一頁變成觀眾心中自然發出的感嘆？

我已經開始期待電影了 :)

《Never Let Me Go》寶貝啊，寶貝，別讓我走。

Tommy, Kathy, and Ruth.

《Never Let Me Go》別讓我走。

－a novel by 石黑一雄 Kazuo Ishiguro (2005)
－a film by Mark Romanek (2010)


我先看了《別讓我走》的電影，才看原著小說。基於對原著的愛意，很多人對於小說改編的電影都會很嚴厲，但我回想了近幾年我看過的改編電影，發現其實我還蠻寬容的。我並不堅持所有情節和角色都要忠於原著，因為我想既然文字和影像是兩種完全不同的文本，本來就該有不一樣的編排和呈現方式；同時作為讀者和觀眾，通常我不會執著固守於一方，畢竟文字和影像兩者都有著彼此無可替代的魔力。

第一次看石黑一雄這位日裔英國作家的作品，很喜歡他對於人們相處時小動作小念頭的捕捉，朋友間的互動往往就是在這些說不清楚的細微情緒中有所波折，然後在我們都沒發覺的情況下逐步走向不可逆轉的局面。《別讓我走》的敘事方式十分跳躍，因為是31歲凱西的回憶，所以常常在說一件事之前必須先說另一件事，但這件作為引言的事通常會越講越長，等到終於回去正題時已經是十頁以後了。其實我在閱讀的時候一度覺得這樣的寫法有點故弄玄虛，但是想了想，又覺得一個人在回憶時的口吻應該就是像這樣吧，一直會有在這個時間點非提不可的事情，從四面八方湧進你的話語。

片名"Never Let Me Go"是一首情歌，來自凱西最寶貝的錄音帶。在電影裡這捲錄音帶是湯米送她的（凱西還親了湯米的臉頰////////），接下來的畫面便是凱西坐在床沿抱著枕頭，閉上眼睛陶醉的聽著這首歌："Darling, kiss me, kiss me, and never, never, never let me go..."於是觀眾很自然的會認為凱西是在幻想她和湯米之間那若有似無小小的愛情；而打斷這少女思緒的是來自背後的無形壓力，凱西轉頭一看，房門外站著的正是面無表情的露絲。

但這一段在原著裡並不是這樣的。凱西是自己在拍賣會找到這捲錄音帶，喜歡在一個人的時候聽著這首歌，想像一名不能生育的女子，奇蹟似的生下了自己的小孩，她緊緊抱著嬰兒，唱著「寶貝啊，寶貝，別讓我走...」（小說提到的歌詞只有這樣，沒有"kiss me" or "hold me"）深怕會有什麼意外發生，使她和這得來不易的孩子分離。有一次凱西獨自在房間，抱著枕頭當作是嬰兒，隨著這旋律緩緩起舞，直到歌曲快結束時，凱西才猛然察覺海爾森的「夫人」正站在門口看她－並且不停的啜泣。當年的凱西受到了驚嚇，但她不懂得其中的意涵。直到多年後，凱西和湯米去拜訪夫人，夫人回憶起那一幕...一切的謎底原來都藏在那一天夫人的淚水中。

「我看到一個新的世界很快就要來臨，更加科學化、更加有效率，是的。針對舊有的疾病將會有更多治療的方法，這是好的。但這同時也是一個嚴厲而殘酷的世界。我看到了一個小女孩緊緊閉上雙眼，雙手擁抱著過去那個友善的世界，一個她內心明白已經不再存在的地方，而她還是緊抓不放，懇求它別放開她的手。...當我看到你，我的心都碎了。我永遠忘不了那一幕。」－p.332

我比較喜歡小說前後呼應的安排，但也可體諒電影需要節奏，所以縮短了夫人和愛蜜莉小姐的長篇告白，直接讓主角的情緒爆發。（湯米下車怒吼的那一刻，我的心也要碎了）

「或許那只是某種趨勢的興盛和衰滅，但是對我們來說，卻是我們的生命。」－p.325

凱西和湯米帶著一絲希望前來，卻黯然而歸。

看到這張劇照心還會揪一下。

電影更動了許多像這樣的情節，縮減了主角們在海爾森發生的事件和學校師長的描寫，也刪去了大部份關於性議題的描寫。故事是以凱西－也就是「我」－的視角為中心打轉的，小說很深刻的刻劃了凱西和露絲之間既親密又疏離的關係，以及凱西和湯米這對特別的朋友從孩童到成人的情感變化，相較之下電影對於兩個女孩的矛盾情誼只是點到為止，我覺得這是比較可惜的地方，或許是因為讀了六年女校的我，對於露絲這種個性的女生和那種若即若離的姊妹淘模式感到很熟悉吧。

Ruth－Keira Knightley

Keira的演出很精彩。她把露絲那種強勢、霸道、愛表現、虛張聲勢的大姊頭典型演得很有說服力，令人感到壓迫但又無法真正討厭。在小說的尾聲時湯米對凱西說：「露絲她和我們是不一樣的。從一開始，甚至從我們小時候開始，我們都在努力找出真相。...但是露絲可就不一樣了，她總是想要相信發生的事情。露絲就是這樣。」是啊露絲就是這樣，她善於察言觀色，總是一直想要成為團體的領頭，進入新環境時也總是努力迎合，若要因此假裝忘記舊回憶或朋友也無妨。她想要控制她和凱西、湯米的三角關係，卻只是緩慢的把自己推入無盡的悔恨。她以為她在使世界順著她的意，但其實是她在順著世界的意而不自知。

Kathy－Carey Mulligan　　　　　　　　Tommy－Andrew Garfield

但在他們的世界，又有誰可以讓世界順著自己的意思走？

凱西問夫人，「為什麼你們要用我們的畫作證明我們有靈魂呢？難道有人覺得我們沒有靈魂嗎？」多麼理所當然的提問，多麼令人不忍卒睹的答案。麥可貝的《絕地再生》(The Island)也是一個關於複製人倫理的故事，但可惜最後變成普通的追逐戰，但我一直記得電影中一段話，大意是這樣的：「我們的顧客以為你們只是躺在培養皿裡的人形器官集合，他們不知道你們是活蹦亂跳的人啊！」複製人的生命算是生命嗎？如果連這個前提都被推翻，那麼他們有沒有靈魂這個問題還需要繼續討論嗎？

科技能夠以前所未見的方式為人類解決許多問題，但同時也延伸出更多前所未見的問題。我們活在沒有複製人的時代，我們想像他們、討論他們，試圖在人類建立的思想體系中找到放置他們的位置，或許是因為我們潛意識中都相信，那一天的到來是遲早的事情。也許在不久的未來人類將迎接複製人的到來，我們的子孫將接手一個現在無從想像的世界，希望那時，人類能夠擁有做好萬好準備的智慧。

凱西、湯米和露絲離開了海爾森，開始面對殘酷的現實，

從他們的眼神中，除了好奇，更多的是不安和迷惘。

而我們準備好讓他們進入電影外的世界了嗎？

我媽心中的Carey Mulligan

圖片來自The Fashion Cult

點點裙好可愛!!

昨天名媛教育在HBO首播了，
於是連到這裡的關鍵字幾乎都是Carey Mulligan和An education。
自己喜歡的事物慢慢被大家發現，總是一點點開心，一點點不開心。
畢竟加入了太多的私心。
而且自從金球獎之後，在我心中Carey都快要竄娜娜的位了。

今天下午陪我媽又再看了一次，我一邊解釋著她沒看到的劇情，
一邊強調carey有多可愛多討人喜歡，
看完之後我媽跟我說這女生真的有一種特殊的氣質(我成功了)，
而且很像三個人的綜合體。

哪三個人?

《無情天地有琴天》(Hilary and Jackie)裡的艾蜜莉華森；



《第一次接觸》(La Boum)裡的蘇菲瑪索 (我要找來看!!)；



《窈窕淑女》(My Fair Lady)裡的奧黛麗赫本。



sure, sure.
Carey已經確定演出2012年的新窈窕淑女。大家真是有志一同!!

聽媽媽評論自己喜歡的演員，那種感覺真的很微妙～
但其實她已經被我洗腦得差不多了，
現在我媽也覺得小詹很棒，而且只要看到有關小詹的東西一定馬上叫我去看 :p

最後的小提醒：名媛教育下次播出時間是02-17 07:10 PM。

IMDb STARmeter 2010&2009

全部完整名單：http://www.imdb.com/features/yearinreview/2010/starmeter_full

2010 TOP25詳細說明：http://www.imdb.com/features/yearinreview/2010/starmeter

1. 恭喜小詹從92名上升到89名，持續撐在Top100～
（有趣的是2009年排在他前面兩名的Blake Lively，2010仍然在他前面兩名!!）

2. 強哥仍然是IMDb搜尋一哥

3. 暮光二人組還是很火紅，

    但狼人從第5名跌到14，
    Ashley Greene從11名掉到52名，Nikki Reed從15跌出榜外

4. Leo &小蘿蔔因強片加持重回Top10～恭喜恭喜（2009年Leo14，小蘿蔔31）

5. 雖然名次掉了一些，但童星一姊還是達柯塔芬妮!!

6. Gerard Butler從13名上升到第8名，前進Top10紅星行列!!

7. Seth Rogen 2009還在Top20，2010掉出百名外

8. Top10中的新面孔是Avatar女主角Zoe Saldana，

    男主角Sam Worthington在26名，兩人都是首次進榜

9. 即將成為美麗人妻的娜娜從43名前進Top20!!

10. Carey Mulligan進榜了，81名!

      前男友Shia LaBeouf則是從16名跌到39名。

Carey Mulligan@《名媛教育》An Education

  (2009)

我想《An Education》應該是所有女演員在最年輕美麗的時候最夢寐以求的那種電影，完全記錄了Carey Mulligan的青春美麗、迷惘沉溺與夢碎清醒。在片中我們看著Carey Mulligan如何從清新慧黠的高校正妹，變成(羊入虎口)意亂情迷的嬌媚小女人。然後也回想起自己是怎麼告別teenage。

《An Education》入圍了2010奧斯卡的最佳影片、最佳女主角與最佳改編劇本三項，雖然這一年的女主入圍名單是比較弱一些，但我覺得讓Carey Mulligan入圍非常OK，畢竟她讓整部電影從頭亮亮亮亮到尾，是她撐起了一個其實老套不過的故事，Carey Mulligan IS Jenny，沒有人會懷疑。

但入圍最佳影片就有一點過了，2010是最佳影片變成熱熱鬧鬧十個入圍名額的第一年，所以才會讓《惡棍特工》、《第九禁區》這樣閃閃發光的片子和本片以及《攻其不備》等排在一塊兒。

好了來欣賞《名媛教育》裡的Carey Mulligan吧 :D

短髮非常適合她，看起來很有神采，而且感覺年紀又變小了。名媛教育的走紅加上這個俏麗新造型讓她突然間知名度與星運都大開～（她實在是應該把名媛教育海報供奉在家裡。）

其實我覺得她和Shia LaBeouf在一起非常可愛，可惜兩人在華爾街上映後不久就分了。

Brothers －《變奏曲》與《窒愛》

         《變奏曲》Brødre (Brothers) (2004)                  《窒愛》Brothers (2009)

人名對照：變奏曲／窒愛

女主角－莎拉／葛蕾絲

哥哥－麥可／山姆

弟弟－傑尼／湯米

1
連續看了同一個劇本拍出來的電影真是蠻累的，何況這兩部真的像得不得了，九成以上的場景順序甚至台詞都幾乎相同，只有一些小地方和結尾的處理有些不同。一部好的翻拍作品應該要加入導演自己特別的視角觀點或主角個人的再詮釋魅力，而《窒愛》在這分面是不太及格的。

2

《變奏曲》裡有許多眼睛的特寫，睫毛一眨一眨那樣近的特寫。看的時候就一直聯想到我很喜歡的《婚禮之後》，查了一下原來是同一個丹麥導演Susanne Bier的作品，我想她應該是個著迷於捕捉眼神的人。尤其男主角Ulrich Thomsen有一雙美麗的藍眼睛。

3

《變奏曲》的鏡頭實在美太多，光第一幕就贏了。我好喜歡有一幕女主角莎拉站在窗後看著傑尼和女兒們玩耍，電話響了她邊講邊轉身，三人嬉戲的畫面透過玻璃倒映在她深色衣服的形狀上，然後隨著她的移動而漸漸消失。那通電話告知了麥可生還的消息，也預告了此刻的平靜即將被徹底打碎，只是那時還沒有人知道。

4

我喜歡《窒愛》為大女兒加的那一場吊橋散步戲，大女兒覺得妹妹人見人愛（妹妹長得比較可愛是真的），湯米也一直活在優秀哥哥的陰影下，這種叔姪間的心靈交流使得後來大女兒在餐桌上的爆發更有張力。

5

在我的生命經驗中還沒有接觸過真正的PTSD患者，但在電影或影集中倒是看過很多，像是暴力衝擊中的Bale、震撼效應中湯米伯的兒子、實習醫生中的Owen...等等。《變奏曲》的男主角Ulrich Thomsen把PTSD症狀演得很有說服力，外表看似無異狀，也能夠跟他人正常互動，但是一被刺中傷口便成為發狂的野獸。或許是因為劇本需要，《窒愛》的男主角蜘蛛人Tobey則是走槁木死灰全副武裝刺蝟型路線，表情僵硬、兩眼發直、皮笑肉不笑，和從前比起來已經是另外一個人。我們可以比較兩個男主角是怎麼面對下屬的遺孀和他嗷嗷待哺的兒子：Tobey是直挺挺站著瞪視向他爬過來的小嬰兒，而Ulrich Thomsen則是親自登門拜訪，親切有禮並說著謊言。最後Ulrich Thomsen進的是監獄，Tobey則是進了精神病院（是吧？），也許這不同的境遇就是兩位男主角對角色的詮釋有所差別的原因。

6

娜娜比較可惜，她的演技能發揮的不只如此，和原作稍微不同的小細節使她的角色少了一些內在糾結，其實從兩部電影的海報就可見端倪。《窒愛》中把她和湯米那一場重要的談心吻戲搞得好像高中生，什麼「你以為我是那種乖乖牌嗎」、「雖然我是有跟足球隊員約會啦」之類的。把他們的接吻安排在這個喝著酒又點著蠟燭燈光好氣氛佳的夜晚，比較像是寂寞苦悶又意亂情迷。但《變奏曲》裡的接吻是在光天化日之下，女主角收到女兒們和傑尼送的生日禮物時，女兒蹦跳跑回屋內，剩下相視而笑的兩人；雖然這一吻也是感動感激的成分居多，但比起《窒愛》的吻已經多了一些什麼。所以在結局傑尼聽到女主角在樓上淋浴的聲音，放下手邊工作跑上樓去然後又跑下樓的這一幕，配上女主角聽見聲響的回眸...含意如此節制卻明瞭。這是在《窒愛》的結局中沒有的一幕。

7

在最後的探視戲，《窒愛》為男主角多加了一段口白，大意是「只有死人看得見戰爭的結局。我已經死了一次，我還能活回來嗎？」導演在電影最末作出對戰爭的控訴，呼應之前Tobey跑去請求長官讓他快點回崗位，因為他沒辦法待在家裡，因為「沒有人能懂」－《危機倒數》告訴我們，戰爭是會上癮的毒品，頂尖的拆彈高手回到日常生活中連玉米脆片都不會買。可惜前面鋪陳的戰地場景、飛機爆炸墜毀過程的處理都略嫌草率，和《變奏曲》相較之下那種絕望和震撼就不夠深刻了。

8
本來想隨手寫寫就好，不知不覺越寫越多。我是喜歡這兩部電影的，只是既然《窒愛》是翻拍作，我會給予更高的期待（而且我又這麼愛娜娜）。

9
《窒愛》裡還是長髮的Carey Mulligan唷呼～這個角色的戲份在《變奏曲》其實蠻關鍵的，但在《窒愛》裡變得沒什麼存在感，可惜了。