四月初看的三部新片－陰兒房 / 愛情大臨演 / 啟動原始碼

《陰兒房》Insidious (2010)

沒有失望可是倒也沒有太驚喜。其實我想導演的原意就是試圖營造一種復古的俏皮感，從海報設計和電影開頭的閃爍大字就可見端倪。

(大雷喔)

導演James Wan是馬來西亞裔的華人，編劇則是跟他長期合作，打造了奪魂鋸系列和Death Silence的Leigh Whannell (他也演出了助手一角，是兩個之中比較帥的那個)，我想在劇情的鋪陳上他們一定有參考東方的古老儀式－－觀落陰XD

或許因為我們就是華人，所以那種驚奇感就降低了。片名本來要叫做"Further"，也就是靈媒(?)不斷提及的「陰深處」，我覺得電影對這個神秘地府的描寫真的很逗趣耶，有著許多Death Silence出現過的人形木偶，最後的大魔王還自己坐擁一個遊樂園般的辦公室><

好吧，可能我還是比較怕亞洲鬼－日本鬼，韓國鬼和泰國鬼。陰兒房的驚嚇點對我來說都差了那麼一些；舉個例子，窗外有一堆腳步聲來回走來走去很緊張很可怕，可是接著有一個實體的鬼衝進來掐住媽媽的脖子...突然間就不可怕了，心裡的OS變成哎唷這大叔鬼好暴力喔。

最後，整部片最可怕的還是黑天鵝的媽媽啦!!!!就算你在這部裡演一個慈祥的媽媽也沒有用的!!!!

《愛情大臨演》Just Go with It (2011)

上一次進電影院看亞當哥是命運好好玩，上一次進電影院看Jennifer Aniston是.....我發現我JA的片子幾乎都有看，卻從來沒有進過電影院，頂多是二輪><

兩人的合作火花蠻不錯的，笑點也不錯，是一部值得放空進電影院看的喜劇片。但我覺得最好笑的是妮可基嫚!!!!!她實在太適合這個角色了，也放得很開，我相信每個女人都可以在她身上看見自己學生生涯的小黛XD

其實我覺得劇情的發展還蠻真實的，在現實生活中許多人也常常在夢中情人的面前做作，對身邊死黨則完全原形畢露，最後才發現無論對方的條件多麼多麼好，還是沒有什麼比無拘無束做自己來得好。

另外，最後飛機上那個網球選手真的是Andy Roddick耶，然後辣妹帕瑪(24歲)真的是他老婆。辣妹帕瑪這個角色雖然沒什麼可以發揮的地方，但我很開心這個角色不像傳統喜劇那樣被妖魔化(表裡不一阿，做作阿，貪圖財產啊等等)，老實說她真的是一個很好的對象，所以也讓最後亞當哥的選擇不那麼理所當然，更突顯了愛情中「自在」的重要。

《啟動原始碼》Source Code (2011)

Jake Gyllenhaal名字後面跟著的電影要改囉～～2010年之後連續三部電影都是男一號，經過波斯王子的普評，愛情藥不藥的喜劇類男主角提名，Jake在本片證明他也有扛起商業大片格局的實力。（雖然美國票房不如預期，但這一季的新片票房普遍都不怎樣）

(大雷喔)

雖然電影的核心概念很像2006年的deja vu，但Source Code少了一點影像賣弄，而多了一層人文質感。死後的世界是人類的智識無法觸及的神秘領域，電影中對於生命存續的定義有了不同的詮釋，究竟怎麼樣的狀態才叫做「死」了？令我印象最深刻的反而不是那些爆破畫面或是和父親通話的感人段落，而是女上尉在猶豫著要不要送Stevens回火車上時，我們跟隨著她的視線，訝然發現原來Stevens誠懇的話語，只是螢幕上的一行行文字；最後上尉打開裝置，看見那個在火車上奮勇穿梭的Stevens，其實是一具只剩下腰部以上的軀體。

現實世界充滿限制又殘缺不全，在幻境中人類卻可以自由翱翔、完成不可思議的事。最近的電影不約而同的喜歡玩這個概念，Avatar，Inception，Shutter Island，Repo Man，Sucker Punch (甚至陰兒房也勉強算 : p)...戴錦華教授的演講曾經分析過這個現象，她認為這是2008年美國金融危機之後，集體閹割的男性們以精神上的意志力量克服困境，最後終於回家的故事。

扯遠了。Source Code確實是一部水準之作，但我覺得沒有到爛番茄90%這麼誇張啦 : p 

／

四月已經要過一半了，我竟然都還沒有發過文!!!!!
因為春天讓我好懶散阿。(所以這篇也是寫得非常閒聊哈)

現在之所以會來寫寫電影，完全是因為要期中考了阿阿阿阿阿～～～

只有在接近非常時刻的時候才會犯賤想要做點別的正經事><

《卻西爾海灘》On Chesil Beach

(2007)

接在《別讓我走》之後看《卻西爾海灘》有一種微妙的續集感－

1. Ian McEwan和石黑一雄都出身於英國東英格利亞大學的文學課程。

2. Keira Knightley 2007年主演的《贖罪》(Atonement)，
是改編自 Ian McEwan 2001年的同名作品。
3. Carey Mulligan 會是《卻西爾海灘》的電影女主角，
導演是Sam Mendes，預計2012上映。
(update：然後IMDB的頁面又變得一片空白，
一切又變成未知數，不知道發生什麼事)

中研院歐美所所長李有成在導讀中寫著，

「愛德華與佛羅倫斯對性愛的不同態度究竟有多少成分是出於兩人的階級教養？

兩人的婚姻觸礁是否早根植於雙方的出身階級，而性挫敗充其量只是導火線？

換句話說，他們所面對的究竟是馬克斯或是佛洛依德的問題？」

好漂亮的句子喔。

相愛從來就不是兩個人的事。

伊恩用了全書大部分的篇幅來描寫愛德華和佛羅倫斯兩人成長過程的細節，

並且讓這些回憶幽靈徘徊在他們的新婚初夜。

每個更進一步的暗示，每個心中閃過的場景，每個細微的步驟，每個探索的動作，

都不只是當下的行為本身這樣單純，

而是背負著個人沉重的生命歷程，

包裹著養成他們現在模樣的社會背景。

短短的篇幅，卻承載著愛德華和佛羅倫斯兩人六十年的人生。

Sam Mendes要如何讓小說的最後一頁變成觀眾心中自然發出的感嘆？

我已經開始期待電影了 :)

《Never Let Me Go》寶貝啊，寶貝，別讓我走。

Tommy, Kathy, and Ruth.

《Never Let Me Go》別讓我走。

－a novel by 石黑一雄 Kazuo Ishiguro (2005)
－a film by Mark Romanek (2010)


我先看了《別讓我走》的電影，才看原著小說。基於對原著的愛意，很多人對於小說改編的電影都會很嚴厲，但我回想了近幾年我看過的改編電影，發現其實我還蠻寬容的。我並不堅持所有情節和角色都要忠於原著，因為我想既然文字和影像是兩種完全不同的文本，本來就該有不一樣的編排和呈現方式；同時作為讀者和觀眾，通常我不會執著固守於一方，畢竟文字和影像兩者都有著彼此無可替代的魔力。

第一次看石黑一雄這位日裔英國作家的作品，很喜歡他對於人們相處時小動作小念頭的捕捉，朋友間的互動往往就是在這些說不清楚的細微情緒中有所波折，然後在我們都沒發覺的情況下逐步走向不可逆轉的局面。《別讓我走》的敘事方式十分跳躍，因為是31歲凱西的回憶，所以常常在說一件事之前必須先說另一件事，但這件作為引言的事通常會越講越長，等到終於回去正題時已經是十頁以後了。其實我在閱讀的時候一度覺得這樣的寫法有點故弄玄虛，但是想了想，又覺得一個人在回憶時的口吻應該就是像這樣吧，一直會有在這個時間點非提不可的事情，從四面八方湧進你的話語。

片名"Never Let Me Go"是一首情歌，來自凱西最寶貝的錄音帶。在電影裡這捲錄音帶是湯米送她的（凱西還親了湯米的臉頰////////），接下來的畫面便是凱西坐在床沿抱著枕頭，閉上眼睛陶醉的聽著這首歌："Darling, kiss me, kiss me, and never, never, never let me go..."於是觀眾很自然的會認為凱西是在幻想她和湯米之間那若有似無小小的愛情；而打斷這少女思緒的是來自背後的無形壓力，凱西轉頭一看，房門外站著的正是面無表情的露絲。

但這一段在原著裡並不是這樣的。凱西是自己在拍賣會找到這捲錄音帶，喜歡在一個人的時候聽著這首歌，想像一名不能生育的女子，奇蹟似的生下了自己的小孩，她緊緊抱著嬰兒，唱著「寶貝啊，寶貝，別讓我走...」（小說提到的歌詞只有這樣，沒有"kiss me" or "hold me"）深怕會有什麼意外發生，使她和這得來不易的孩子分離。有一次凱西獨自在房間，抱著枕頭當作是嬰兒，隨著這旋律緩緩起舞，直到歌曲快結束時，凱西才猛然察覺海爾森的「夫人」正站在門口看她－並且不停的啜泣。當年的凱西受到了驚嚇，但她不懂得其中的意涵。直到多年後，凱西和湯米去拜訪夫人，夫人回憶起那一幕...一切的謎底原來都藏在那一天夫人的淚水中。

「我看到一個新的世界很快就要來臨，更加科學化、更加有效率，是的。針對舊有的疾病將會有更多治療的方法，這是好的。但這同時也是一個嚴厲而殘酷的世界。我看到了一個小女孩緊緊閉上雙眼，雙手擁抱著過去那個友善的世界，一個她內心明白已經不再存在的地方，而她還是緊抓不放，懇求它別放開她的手。...當我看到你，我的心都碎了。我永遠忘不了那一幕。」－p.332

我比較喜歡小說前後呼應的安排，但也可體諒電影需要節奏，所以縮短了夫人和愛蜜莉小姐的長篇告白，直接讓主角的情緒爆發。（湯米下車怒吼的那一刻，我的心也要碎了）

「或許那只是某種趨勢的興盛和衰滅，但是對我們來說，卻是我們的生命。」－p.325

凱西和湯米帶著一絲希望前來，卻黯然而歸。

看到這張劇照心還會揪一下。

電影更動了許多像這樣的情節，縮減了主角們在海爾森發生的事件和學校師長的描寫，也刪去了大部份關於性議題的描寫。故事是以凱西－也就是「我」－的視角為中心打轉的，小說很深刻的刻劃了凱西和露絲之間既親密又疏離的關係，以及凱西和湯米這對特別的朋友從孩童到成人的情感變化，相較之下電影對於兩個女孩的矛盾情誼只是點到為止，我覺得這是比較可惜的地方，或許是因為讀了六年女校的我，對於露絲這種個性的女生和那種若即若離的姊妹淘模式感到很熟悉吧。

Ruth－Keira Knightley

Keira的演出很精彩。她把露絲那種強勢、霸道、愛表現、虛張聲勢的大姊頭典型演得很有說服力，令人感到壓迫但又無法真正討厭。在小說的尾聲時湯米對凱西說：「露絲她和我們是不一樣的。從一開始，甚至從我們小時候開始，我們都在努力找出真相。...但是露絲可就不一樣了，她總是想要相信發生的事情。露絲就是這樣。」是啊露絲就是這樣，她善於察言觀色，總是一直想要成為團體的領頭，進入新環境時也總是努力迎合，若要因此假裝忘記舊回憶或朋友也無妨。她想要控制她和凱西、湯米的三角關係，卻只是緩慢的把自己推入無盡的悔恨。她以為她在使世界順著她的意，但其實是她在順著世界的意而不自知。

Kathy－Carey Mulligan　　　　　　　　Tommy－Andrew Garfield

但在他們的世界，又有誰可以讓世界順著自己的意思走？

凱西問夫人，「為什麼你們要用我們的畫作證明我們有靈魂呢？難道有人覺得我們沒有靈魂嗎？」多麼理所當然的提問，多麼令人不忍卒睹的答案。麥可貝的《絕地再生》(The Island)也是一個關於複製人倫理的故事，但可惜最後變成普通的追逐戰，但我一直記得電影中一段話，大意是這樣的：「我們的顧客以為你們只是躺在培養皿裡的人形器官集合，他們不知道你們是活蹦亂跳的人啊！」複製人的生命算是生命嗎？如果連這個前提都被推翻，那麼他們有沒有靈魂這個問題還需要繼續討論嗎？

科技能夠以前所未見的方式為人類解決許多問題，但同時也延伸出更多前所未見的問題。我們活在沒有複製人的時代，我們想像他們、討論他們，試圖在人類建立的思想體系中找到放置他們的位置，或許是因為我們潛意識中都相信，那一天的到來是遲早的事情。也許在不久的未來人類將迎接複製人的到來，我們的子孫將接手一個現在無從想像的世界，希望那時，人類能夠擁有做好萬好準備的智慧。

凱西、湯米和露絲離開了海爾森，開始面對殘酷的現實，

從他們的眼神中，除了好奇，更多的是不安和迷惘。

而我們準備好讓他們進入電影外的世界了嗎？

距離

我喜歡縫隙和間隔帶來的奇妙空間感，像是不完全靠牆放的沙發，或是不最大化的電腦視窗，那四周露出的草地讓我感覺自由。

但是這種細膩維妙的小距離擺放在人跟人之間，常常一不小心就突變成了嫌隙、隔閡、鴻溝這類專門吞噬情感的詞彙。

距離可以成就無可替代的美感，也可以導致毀滅性的分歧。我總是害怕太親近、太依賴，總是小心翼翼的在人群中跳著時進時退的舞步。也許我一直懷抱這種想法－若有一天我的世界將成為一片荒蕪，在千瘡百孔的廢墟中我希望我還保有完完整整的自己。

所以對不起，也許我下意識用了同樣的標準檢視每個人，尤其是我願意坦誠願意信任的人。所以對不起，我氣你永遠不懂分寸，不懂我那小小的距離美學，也許只是因為我自私的在那片想像中的斷垣殘壁，多放了一個你，就在我的身邊。

《127 Hours》

(2010)

從海報的色調就可以看出這是Danny Boyle的電影。

首先讓我先吶喊一下：James Franco!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

這是一個一句話就可以講完的故事－「Aron Ralston在沒有告知任何人的情況下獨自前往藍約翰峽谷卻被卡在岩壁的縫隙長達五天為了逃生他最後切斷了自己的手臂。」在這種時間和空間的條件都被極度限制的情況下，如何發展出一部敘事不貧乏的好電影，對於導演和演員都是非常具挑戰性的考驗。

"Heeeeeeeeeeeelp!!!!!!!!!!!!!!!!!!"

片名"127 Hours"的標題出現的時機是落石卡住Aron的手臂那一刻，這個小細節我很喜歡。
而後鏡頭拉高拉高再拉高，Aron的呼救聲逐漸微弱不可聞，
而這個足以毀滅生命的岩壁縫隙，不過是黃褐色遼闊大地的一條小細線。

因為時間被限制，所以在127小時中回顧Aron的一生，在生命即將消逝之前爬梳所有命運的線索，或許爸爸叫醒他看日出的那一刻、沸騰球場的觀眾席上離開女友的那一刻，都是這顆石頭落下的原因。也因為生命即將消逝，所以在最後一次呼吸之前，遙想那神聖不可觸碰的未來，或許那裡會有一張沙發、一個孩子、一個完整的家庭...。

因為空間被限制，所以Aron的思緒長出了翅膀帶著觀眾飛離這個夾縫；如果沒有被困住，可以去參加有史酷比充氣娃娃的派對、可以輕易的拿到後車箱的飲料...可以再去好好看看這個世界。

想像力是你的超能力。所以就算這個故事一句話就可以說完，這部94分鐘的電影也一點都不枯燥。Danny Boyle最好的作品仍然是猜火車（對不起我真的不喜歡貧民百萬富翁），但我覺得是《127小時》那本該單調的畫面和情節，讓他的幻想、奇觀、暈眩、色彩斑爛式風格得以完全展現。

電影的開頭讓我們了解Aron是個什麼樣的人，他樂觀開朗，無拘無束，自信中帶著臭屁，瀟灑不羈中的個性也暗示著不夠成熟的處事態度。但是在這127小時內他對著大自然反省，人類的渺小使他學會了謙卑。只要繼續活著，一切都還有希望。

 

↑ James Franco－電影中的Aron Ralston

↓ Aron Ralston本尊的錄影

終於到了小詹時間了!!!

這部電影是小詹的電影生涯非常重要的作品，不只是因為他以這個角色入圍了奧斯卡最佳男主角，也不只是因為他也剛好主持今年的奧斯卡，也不只是因為Danny Boyle是個金獎導演。

imdb在演員的名字後面都會放一部他／她的代表作，有好長好長一段時間James Franco後頭跟著的都是Spider-Man 2 (2004)，現在則是－－

James Franco (I) (Actor, 127 Hours (2010)) 
 birth name "James Edward Franco"

是的，在Howl&127 Hours之後，小詹終於坐穩男主角位置了。雖然我相信他還是熱愛著到處客串 :p

Aron Ralston & James Franco

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當我決定要停用我的臉書帳號的時候他出現了一個頁面擺了一些我和朋友們的照片然後說XX will miss you, OOO will miss you, @@ will miss you, ## will miss you..............

有夠賤。